5 minutos com Carol Ruas - Vitória e o cinema sensorial de Apichatpong

Apichatpong Weerasethakul. Conhece? Não, não é nome de remédio. Esse é o nome do premiado cineasta tailandês que há quase um mês desembarcou em Vitória, no Cine Metrópolis (Ufes), com o seu último lançamento: Tio Boonmee, que Pode Recordar suas Vidas Passadas (Lung Boonmee Raluek Chat, 2010). O filme venceu a Palma de Ouro em Cannes. Carol Ruas, a nossa comentarista de cinema, apresenta Apichatpong (na foto), destaca o feito de sua alternativa obra audiovisual ficar tempo considerável em cartaz por aqui, e explica por que assisti-lo é imprescindível para aprendermos mais sobre o cinema como arte.

Caso o arquivo não abra, ouça por aqui.


Veja o trailer do filme:




Carolina Ruas é jornalista, coordenadora de Comunicação do Fora do Eixo -ES e participante do Grav (Grupo de Estudos Audiovisuais - Ufes).

Fale com ela:
email: carolina.ruasp@gmail.com
twitter: @carolruas

Vice Verso: Fim do mundo

O fim do mundo

No fim de um mundo melancólico

os homens lêem jornais.

Homens indiferentes a comer laranjas

que ardem como o sol.

Me deram uma maçã para lembrar

a morte. Sei que cidades telegrafam

pedindo querosene. O véu que olhei voar

caiu no deserto.

O poema final ninguém escreverá

desse mundo particular de doze horas.

Em vez de juízo final a mim me preocupa

o sonho final.

João Cabral de Melo Neto

Bizarro & inusitado, assim foi o Vice Verso desta quarta. Na playlist, músicas e poemas sobre o último instante: o fim do mundo. Qual seria seu último verso caso tudo acabasse hoje? E a última canção?

Para engrossar o caldo, tivemos a participação da comentarista Carol Ruas falando sobre cinema.

Pedeu o programa? Clique aqui e depois no link Podcast para escutar mais essa pala genuinamente capixaba!

Segue o som...

AUDIO - GUERRA DOS MUNDOS (1938)

Poema: Augusto de Campos - Pós-tudo

Música: Paulinho Moska – O útimo dia

Poema: Paulo Autran - Se eu morresse amanhã! (Álvares de Azevedo)

Música: Carmem Miranda – E o mundo não se acabou

Música: Celso Sim – Aquecimento Global

Música: Gilberto Gil – Marginália 2

Música: Cronista do Apocalipse - E no apocalipse

Música: Zeca Baleiro e Elba Ramalho – Drumembêis

Poema: Manuel Bandeira - O último poema

Música: Sebastião Estiva – Hecatombe Emocional

Música: Rolando Boldrin - Moda do Fim do Mundo

Música: Cordel do Fogo Encantado - Profecia (ou Testamento da Ira)

Música: Zé Ramalho – Profetas

Música: Gal Costa – Flor do Cerrado

Será o fim do mundo?

Botamos fé em Sebastião Estiva. Os maias que nos perdoem mas para o Vice Verso o fim do mundo é hoje! Preparamos um programa com músicas e poesias relacionadas com esse tema. Será que realmente o mundo está com os dias contados ou o mundo só acaba quando o homem deixa de sonhar? E aí, quais vão ser os seus últimos versos?

O músico paranaense Sebastião Estiva também resolveu trazer esse ar catastrófico para o seu recente lançamento, chamado A Era da Escrotidão. Sebastião construiu uma narrativa sobre o fim de um relacionamento em meio a um desastre nuclear. Gênio.

O tom irônico, debochado e aparentemente sem sentido podem fazer você pensar que Sebastão é um daqueles músicos que vestem um personagem absurdo e fazem um tipo de música de bêbado incompreendido. Pode até ser verdade, mas o Era da Escrotidão não poderia ter sido lançado em melhor hora. Destaque para a música Hecatombe Emocional. Sebastião, em tom sussurrado, canta versos frustrados de um relacionamento afundado. Em um momento ele diz:

“Você é 2012 demais pra mim. Só fala de apocalipse e de tsunami. (…) Eu sei que tudo se foi e não tem volta. Tudo que vejo é tragédia e revolta. E trairagem. Mas você fica com essa ladainha escrota! Pára de reclamar e vê se faz alguma coisa.”

Curioso, vai? Ouça o álbum completo:


A Era da Escrotidão by sebastiao_estiva


Esse é o quinto álbum de Sebastião Estiva e foi lançado semana passada (04/04) pelos meios virtuais.

O Vice Verso pescou Sebastião pelo site Popload, de Lúcio Ribeiro.

Conheça o my space do músico aqui. Tem mais coisa aqui. E aqui.

Até logo mais! O Vice Verso começa às 20h, na Universitária FM 104,7. Você pode ouvir pelo site: www.universitariafm.com.br

Festival Sérgio Sampaio!

No último sábado o peculiar Bar do Pantera, em Campo Grande, foi cenário de um precioso encontro. O tradicional Festival Sérgio Sampaio reuniu músicos, poetas, artistas e apreciadores da boa melodia para reafirmar uma certeza: Sérgio Sampaio continua vivo! As músicas do velho bandido embalam gerações e sua postura melancólica e subversiva continua atraindo novos olhares e ouvidos.

Claro que o Programa Vice Verso esteve presente para ver de perto esse acontecimento. A casa estava cheia e todos estavam atentos para sentir de perto as lembranças de Sampaio. Desenhos e ilustrações com caricaturas do cantor decoravam os muros do espaço. Projeções com vídeos de arquivo pessoal do artista maldito ganhavam corpo na parede.

O programa apoiou o projeto realizando a promoção "O que fazer com Sérgio Sampaio?". O vencedor, o músico Emmanuel Sete Linhas, foi aplaudido pelo público após a exibição do vídeo que ele enviou para concorrer (ainda não viu o vídeo? Clique aqui).

O modesto palco do Pantera também acolheu talentos daqui para reverenciar o rei (não, definitivamente o rei da noite não era Roberto Carlos).

Sérgio Sampaio ecoou. O Vice Verso registrou alguns momentos marcantes e mostra agora para vocês. Não reparem no escurinho do ambiente, faz parte do charme do Pantera, rs.

Começando pelo poeta Marcos de Castro e sua poesia na calçada:



Edvan Freitas, Zé Moreira, Júlio Thomaz, dentre outros artistas reverenciaram Sampaio com a música. Mas um dos destaques da noite fica por conta de uma voz feminina. Cintia Romano levou suavidade para os versos do cachoeirense. Ouçam e se emocionem:



Ficamos babando! Onde essa voz estava todo esse tempo? Lindo demais!

Agradecemos ao Clube Capixaba do Vinil que há anos realiza esse evento. Esperamos ansiosos pelo próximo! E VIVA SÉRGIO SAMPAIO!

Hum, aproveitem para acompanhar as próximas atrações do Clube do Vinil direto do blog deles. Veja aqui.

5 minutos com Fernando Duarte - Choro cantado

O músico Fernando Duarte comenta sobre possíveis problemas de adaptação do choro cantado dentro da relação entre música e poesia. Apesar da polêmica, algumas versões dos choros instrumentais são verdadeiros sucessos e tornam-se símbolos representativos da música brasileira quando recebem letra no seu corpo, com destaque para a canção Carinhoso, de Pixinguinha (foto).

Leia o comentário completo de Fernando Duarte no texto abaixo:

O choro é um gênero instrumental urbano que surge no fim do século XIX como uma forma brasileira de se interpretar músicas de dança européias. Desde os primeiros anos do gênero o poeta Catulo da Paixão Cearense, colocou letra em músicas de compositores como Ernesto Nazareth e Anacleto de Medeiros e sobre um tema de João Pernambuco fez os versos de Luar do Sertão. Na década de 40 e 50 ficaram famosas as gravações de Ademilde Fonseca de Tico-tico no fubá, Brasileirinho e outros choros clássicos. E hoje grandes intérpretes, como Marisa Monte, Zélia Duncan e Olivia Hime reservam um lugar especial para o choro em seus repertórios.

Mas o choro cantado traz algumas questões problemáticas da relação entre música e poesia. Existem maravilhosos choros feitos para serem cantados, como o clássico Nova ilusão, de Claudionor Cruz e Pedro Caetano, mas são poucos. Enquanto o jazz aproveita muitas canções (de filmes, de musicais, etc.) e as transforma em música instrumental, o choro cantado normalmente faz o caminho inverso, colocando letra em músicas compostas para serem instrumentais. E aí começam os problemas de adaptação. Pelas características do gênero, os choros usualmente são rápidos e com muitas notas curtas em cada compasso, o que o obriga o canto a ter uma dicção perfeita e usar a voz com tanta técnica quanto um instrumentista. Além disso, as composições costumam ter três partes, com muitas repetições, o que faz ser necessário uma letra muito longa.

Talvez por isso, o choro cantado mais conhecido seja o Carinhoso, do mestre Pixinguinha. Uma das músicas que sempre está encabeçando as listas de canções mais importantes do Brasil, foi gravada pelo compositor em 1929 e só veio a fazer sucesso com a versão cantada por Orlando Silva, com letra de Braguinha em 1937.O Carinhoso tem uma história curiosa. O próprio Pixinguinha deixou a composição guardada por anos, por não considerar que era um “choro típico”, por ter apenas duas partes. Quando gravado pelo compositor em 1929 sofreu críticas pela sua forma e pelo arranjo considerado “jazzificado”. Outras gravações instrumentais não fizeram muito sucesso até a gravação com os versos do experiente Braguinha, que exploram com precisão a relação entre a duração das notas e o movimento da melodia e a tensão emotiva da letra.

Muitos músicos e compositores são contra a prática de colocar letra numa música já existente. Os parceiros, muitas vezes indesejados, nem sempre fazem versos à altura das músicas dos mestres do choro e ficam para sempre ligados à composição por questões de direitos autorais. Um disco recente de um músico norte-americano trazia uma versão instrumental do Assanhado, com autoria creditada a Jacob do Bandolim e Baby Consuelo, autora da letra. E a história é antiga. Catulo da Paixão Cearense considerava que as músicas sobre as quais fazia seus versos eram um mero detalhe e chegou a ameaçar processar Villa-Lobos por plágio, por ter citado em uma obra a melodia de Iara, de Anacleto de Medeiros, que Catulo versou em seu Rasga Coração.

. Fernando Duarte é musicólogo pesquisador, instrumentista, compositor e arranjador com passagem por vários grupos de choro, mpb, rock, jazz e pop.

fale com ele
e-mail: fernandond@gmail.com

my space: www.myspace.com/fernandonduarte