programa vice verso

Exposição 1 mês no Nada com Márcio Vaccari

2012-02-17T13:46:00.001-08:00

No último Vice Verso, recebemos em nossos estúdios o pintor e professor de história Márccio Vaccari falando sobre o lançamento de sua exposição virtual 1 mês no Nada, pelo perfil do Facebook do não-coletivo Los Conquistadores del Nada. Polêmico, em seus quadros percebemos que o artista trata da tragégia cotidiana construindo uma estética provocativa.

A iniciativa dessa exposição virtual tem o objetivo de dar lugar a artistas capixabas, muitas vezes reclusos no mundo anônimo da pequena grande Vitória, convidando-os a navegar pelo imaginário das questões de nosso tempo e espaço. As obras desse espaço virtual estão à venda no perfil do não-coletivo ou pelo telefone 9721 5273 .

Asertamento 50x70

1 mês de Nada - Fevereiro

Nos quadros de Vaccari a estética instigante e agressiva prevalece, o humor ácido e refinado promove denúncias e questionamentos dos fatos extraordinariamentes cotidianos. A partir dessa perspectiva, a cotidianidade abordada na pintura de Marcio escancara, ora de maneira irônica ora dramática, as vicissitudes da humanidade. Sua poética cortante faz com que o sujeito se depare com as angustias e desconfortos da existência, e com esses desvelamentos traz a reflexão como impacto inerente ao contato com suas imagens.

Elizabeth Bathory

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Rei do Réis

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Revista de Sacanagem
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Os sem-tanto.
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Veja esses e outros quadros de Márcio Vaccari aqui

Vice Verso Mulheres no samba

2012-02-17T09:53:00.000-08:00

Oprograma Vice Verso dessa quarta começou com a benção de Oswald de Andrade e seu ManisfestoAntropófago, afinal a Semana de Arte Moderna de 1922 está fazendo 90 anos! Éh,faz todo o sentido esse evento teracontecido no mês mais animado do ano!

E é nesse climados festejos carnavalescos que o Vice Verso teve como temaMulheres no samba, trazendo uma playlist com sambas interpretados por elas epoemas de temática feminina. Como entrevistada, recebemos a estilista Stael Magesckque falou sobre o universo das madrinhas e rainhas de bateria numa escola de samba.Também entrevistamos o artista Márcio Vaccari, trocando uma idea sobre olançamento de sua exposição virtual 1 mês de Nada, pelo perfil do não - coletivo Los Conquistadores del Nada. No quadro 5 Minutos, o comentarista de música JoãoPaulo Oleare fez uma percurso históricos sobre a participação das mulheres nocarnaval.

Perdeu?Basta acessa o link PODCAST do www.programaviceverso.com.bre escutar sem moderação!

E vamuque vamu, Riobaldo!

5 Minutos com João Paulo Oleare

2012-02-17T07:49:00.000-08:00

Será que ao longo da história a mulher sempre pôde participar dos festejos carnavalescos? Saiba um pouco mais sobre a participação feminina no carnaval brasileiro em 5 Minutos com João Paulo Oleare.

João Paulo Gomes Oleare é estudante de Jornalismo, radialista e pesquisador de música e cibercultura. Apresenta e produz o programa Clube da Boa Música, na Universitária FM 104.7.

Fale com ele:

jpaulo_oleare@hotmail.com

5 Minutos com Carolina Ruas

2012-02-09T16:27:00.000-08:00

Você sabe como funciona a premiação do Oscar? Não? Então, você precisa escutar a fala da nossa comentarista de cinema Carolina Rua, que explicou com detalhes como funciona a mais badalada premiação do cienema mundial!

Carolina Ruas é jornalista, coordenadora de Comunicação do Fora do Eixo -ES e participante do Grav (Grupo de Estudos Audiovisuais - Ufes).

Fale com ela:
email: carolina.ruasp@gmail.com
twitter: @carolruas

Vice Verso Pouco Amor não é Amor

2012-02-09T15:36:00.000-08:00

No Programa Vice Verso desta quarta, recebemos em em nossos estúdios parte do não-coletivo Los Conquistadores del Nada que, neste próximo sábado (11), colocará o bloco carnavalesco Pouco Amor não é Amor na rua Barão de Monjardim, Centro de Vitória, a partir das 14h (Nossa! Quanta rima, hein?)

Com uma proposta ousada de tocar músicas autorais no carnaval, Yuri Guijansque, Carla Francesca, Fernando Zorzal e Corado Segal falaram sobre as propostas desse coletivo e da grande festa que prometem fazer neste sábado. No quadro 5 Minutos, Carolina Ruas cometou a premiação mais badalada do cinema, o Oscar 2012.

Quer escutar o que rolou? Basta ir ao link PODCAST no www.programaviceverso.com.br e escutar sem moderação, em alto e bom som, por favor!

E vamu que vamu Riobaldo!!!

Vice Verso Carnaval!

2012-02-03T08:37:00.000-08:00

Abrimos os trabalhos de 2012, Vice Verso de volta no forte verão capixabês levando muita música e poesia para aonde alcançarem as ondas do rádio! No programa dessa quarta, a palavra poética foi carnaval e já começamos propondo uma relação aparentemente esdrúxula entre Rita Lee e Manuel Bandeira. O que ambos têm em comum? Tem que escutar, né? Também tivemos uma prévia da nova tempora, que será iniciada agora em março com duas novidades: os novos comentaristas e temas do quadro 5 Minutos e a veiculação do programa Toque de Poesia, da rádio UFMG Educativa. Pra fechar, a nova comentarista Carla Francesca falando sobre a embriaguês.

Perdeu o Vice Verso? Não se descabele, basta ir ao link PODCAST do portal programaviceverso.com.br e escutar!

E vamu que vamu, Riobaldo!

Segue a playlist

Rita Lee - Lança perfurme

Ericson Pires - Praia lotada caos

Júpter Maça - A Marchinha Psicotica de Doutor Stu

Ascenso Ferreira por Chico Anysio - Meu carnaval

Erasmo Carlos - Cachaça Mecânica

Vinícius de Moraes - Feiojada a Minha Moda

Zeca Pagodinho & Almir Guineto - Feijoada completa

Emilinha borba e mc serginho-marcha funk da eguinha pocotó

Toque de Poesia – Murilo Mendes

5 minutos – Carla Francesca

Pó de ser emoriô -Cê tem fé em quê (Demo)

Ascenso Ferreira por Chico Anysio - Carnaval do Recife

Conrado Segal & Fernando Zorzal - Mímica Aflita (demo)

Áudio retirado do documentário Eu queria matar a presidente.

Vocalistas Tropicais - Daqui Não Saio

5 minutos com Carla Francesca

2012-02-01T18:32:00.000-08:00

Abrimos os trabalhos do Programa Vice Verso no ano de 2012 com a embriaguês filosófica de nossa nova comentarista do quadro 5 minutos, Carla Francesca. De hoje em diante ela terá a missão de provocar vocês com a palavra filosófica....isso, claro, em 5 minutos!

Carla Francesca é poeta do caos e da candura. Exploradora inveterada das dimensões do gozo, pesquisa o feminino no projeto PARTHOS. Hiperativa, participa como letrista no grupo Pó de Ser Emoriô e no núclero criativo O que ainda não foi, além de dedicar o tempo cativo ao ensino de filosofia. Faz isso tudo e bebe pouquíssima água.

A despedida de Ítalo Galiza II

2011-12-29T04:32:00.000-08:00

Jamille Ghil e Ítalo Galiza

Como não poderia deixar de ser, o programa de ontem foi emocionante. Após mais de 3 anos de Vice Verso, Ítalo Galiza deixa o programa e parte para o mundo em busca de novos sonhos! Entre algumas lágrimas e vozes embargadas, os apresentadores fizeram a tragetória poética e musical deles e contaram as histórias desse sonho de aproximar mais a poesia do cotidiano das pessoas, utilizando o rádio.

Equipe: Gabriel Pinheiro, Ítalo Galiza, Jamille Ghil e Raquel Lemos

E se você perdeu esse momento de tantas emoções (Eh Robertão!), é só ir ao www.programaviceverso.com.br, clicar no link Podcast e escutar!

Mais fotinhas....

Nós e Carolina Ruas, comentarista de cinema do Vice Verso

Últim vez

A despedida de Ítalo Galiza

2011-12-27T08:01:00.000-08:00

Amanhã vai ao ar, ao vivo, o último programa da temporada 2011 do Vice Verso. Mas ele vem com gosto de despedida, porque também será o último programa em que eu, Ítalo Galiza, terei o prazer, quase terapêutico, de apresentar o programa que, durante três anos e uns quebrados (contando com a época do Bandejão 104.7), me acompanhou intensamente e, por que não, virou parte de mim. "Sabe o Ítalo, aquele do Programa Vice Verso?". Pois é. Foi uma das experiências mais transformadoras da minha vida e que levarei pra sempre cada aprendizado diário, como uma faculdade. Ah sim, a Rádio Universitária FM foi minha faculdade também. Lá, eu aprendi que é possível mudar um pouquinho o mundo com um programa de rádio. E que força tem o rádio. Aquele sonho juvenil que começou em 2008, chega ao fim de 2011 maduro. Sonho meu e da minha parceira e amiga Jamille Ghil. Quanta história, né? E quantos desafios, quantos reconhecimentos.

Vou-me embora pra Pasárgada.

Obrigado Rosane Zanotti por abraçar a ideia de dois jovens, obrigado Leonardo Lopes por acreditar que a tal ideia poderia render novos frutos, obrigado Marcelo Zumerle por ter me apresentado a Jamille, obrigado Erly Vieira Jr. por estar sempre por perto para qualquer apoio, obrigado Raquel e Gabriel pelo trabalho em equipe. Obrigado Jamille Ghil por ter aparecido no meu caminho. Fora tantas outras pessoas...a lista é grande.

Tantas entrevistas...Arnaldo Antunes, Jards Macalé, Zé Celso Martinez, José Wisnik, Elisa Lucinda, Viviane Mosé, Milson Henriques, tantos novos poetas, tantas novas bandas...a lista também é grande.

Vou-me embora.

Mas deixo claro que a minha despedida foi uma escolha. E que não foi pensada da noite para o dia. Saio feliz, com o sentimento de missão cumprida. E com o grande fôlego de seguir em frente, com fome de novas ideias e projetos. É pra isso que a gente vive, certo? Ou pelo menos deveria.

Saio de cena para fechar um ciclo. Mas o show não pode parar. E não vai. Ano que vem o Vice Verso volta com tudo. Sem Ítalo Galiza, mas com Jamille Ghil e toda sua energia criativa que me fizeram sempre pensar: "Por que não?". O Vice Verso será sempre o meu filho querido, o primogênito.

E com esse filho aprendi a mover o mundo. E vice-versa.

Vou-me.

Quem me acompanha?

Vice Verso Nelson Cavaquinho

2011-12-14T16:39:00.000-08:00

“Tire seu sorriso docaminho

Que eu quero passarcom a minha dor”

No Programa Vice Versodesta quarta, uma homenagem ao ano de centenário do poeta do samba, o mestre NelsonCavaquinho. Nascido a 28 de outubro de 1911, esse carioca se destacou comoinstrumentista, poeta e, sobretudo, pelo requinte de suas harmonias. No outroestúdio, recebemos o professor de história da música popular brasileira,Alexandre Araújo (Fames), que conversou um pouquinho conosco sobre a obra de Nelson Cavaquinho. Já no quadro 5 minutos, Moysés Nascimento comentou oespetáculo solo de dança-teatro, Sonata para despertar, com atuação da atriz RenataPortela. Pra fechar, o coletivo Los Conquistadores del Nada convocando o povocapixaba para um samba diferente no famoso Bar da Zilda (centro de Vitória), no próximo sábado (17). O evento promete muita poesia, música, exposições e ensaio do bloco de carnaval Pouco Amor Não é Amor!

Perdeu o programa? É fácil:www.programaviceverso.com.br,clicar em PODCAST e escutar!

Poema: Vinícius deMorais - Poetica I

Música: NelsonCavaquinho – Notícia

Música:Paulinho daviola – Meu mundo é hoje (errata: composição de wilson Batista)

Música:João Bosco - História de um valente

Poema: Manuel Bandeira – Morte absoluta

Música: Nora Ney - Quando eu me chamar saudade

Música:ElisRegina - Folhas Secas( Ensaio MPB )

Poema: Paulo Autran -Acrobata da Dor (Cruz e Souza)

Música: Dalva deOliveira – Palhaço

Música: ArnaldoAntunes – Juízo final

Vice Verso Grande Sertão: Veredas

2011-12-12T13:09:00.000-08:00

"No real da vida, as coisas acabam com menos formato, nemacabam. Melhor assim. Pelejar por exato, dá erro contra a gente. Não se queira.Viver é muito perigoso...” Riobaldo, em Grande Sertão: Veredas

No Vice Verso dessa quarta, uma playlist especial emhomenagem à obra Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa. No quadro 5 Minutos,nosso comentarista de literatura contemporânea, Marcos Ramos, falou sobre aatualização da personagrem trágica, em Grande Sertão: Veredas.

Para escutar o programa, vá ao www.programaviceverso.com.br, clique no link Podcast e aprecie sem moderação.

MARIA BETHÂNIA - GRANDE SERTÃO: VEREDAS

ELIS REGINA – TRAVESSIA

José Mindlin -Encontro de Riobaldo com o Menino

AntônioCândido - Canção do Siruiz

Lenine - Amor é pra quem ama

Nhambuzim - Passagem para o Nada

Davi Arriguicci Jr. - Opacto das veredas

Maria Bethânia -Cigarro De Palha-Boiadeiro - texto de Guimarães Rosa

Vice Verso Noite da Libertação Poética!

2011-11-30T16:41:00.001-08:00

Na Noite da Libertação Poética desta quarta, o Vice Versopromoveu mais um daqueles encontros inusitados que acabam rendendo um bomcaldo! De um lado o carteiro poeta Adiel Silva Santos, do outro o músico & compositorZé Moreira. O que esses dois têm em comum além da poesia? Cada um, à suamaneira, assumiu o papel de entregar aomundo mensagens vestidas de beleza e simplicidade. E já que entramos no climadas cartas de amor, ainda demos uma forcinha pra um ouvinte apaixonado pelanamorada, mas você só saberá dos detalhes dessa declaração de amor escutando oprograma, né?

Ah!E claro, tivemos aqueles 5 minutos preciosos com acomentarista Carolina Ruas, discutindo a circulação cinematográfica. (Ah!)² MarcosRamos, nosso comentarista de literatura contemporânea, também deu umapassadinha por aqui pra falar do lançamento de seu primeiro livro de poemas,intutulado Um corpo que se escreve Pedra.

Ufa! Programa recheado! Não escutou ou quer escutar novamente?Seja qual for a resposta, basta ir ao www.programaviceverso.com.br,clicar no link Podcast e apreciar sem moderação!

Segue a playlist:

Zé Moreira e Robertinho Silva – Rapsódia em andorinha

Ná Ozetti - Mensagem

João Cabral de Melo Neto - Psicologia dacomposição

Milton Nascimento e Lô Borges – Resposta

Zé Moreira – Xote do motorista

5 minutos com João Paulo Oleare - Karol Conká e o racismo fenotípico

2011-11-27T18:21:00.001-08:00

A última edição do 5 minutos veio com estreia. O nosso novo comentarista musical é o jornalista e radialista João Paulo Oleare, apresentador e produtor do Clube da Boa Música, ao ar toda terça-feira, às 20h, também na rádio Universitária FM 104.7. Em seu primeiro comentário, falou sobre a música "Marias", da rapper curitibana Karol Conká (foto); e associou os versos da canção ao que o professor de antropologia José Jorge de Carvalho denominou em um de seus ensaios de "racismo fenotípico".

Ouça:

O quadro 5 minutos vai ao ar toda quarta-feira, ao vivo, no Programa Vice Verso, a partir das 20h, na Rádio Universitária FM 104.7.

Ouça a música "Marias", de Karol Conká:

Para ler o texto "Racismo fenotípico e estéticas da segunda pele", de José Jorge de Carvalho, clique aqui.

João Paulo Gomes Oleare é estudante de Jornalismo, radialista e pesquisador de música e cibercultura. Apresenta e produz o programa Clube da Boa Música, na Universitária FM 104.7.

Fale com ele:

jpaulo_oleare@hotmail.com

Vice Verso Consciência negra

2011-11-23T16:32:00.001-08:00

“As Mães levantam asfotos dos filhos e o dia treme

perto do mais longo instante e o horizonte

que sempre fez sonhadores e os amantes

fica coberto de camisas com vestígios de vida.”

Adriano Botelho de Vasconcelos

No mêsda consciência negra, o Programa Vice Verso não poderia deixar de celebrar a MãeÁfrica com muita música e poesia! Tivemos o prazer de receber em nossos estúdiosa Profª. Drª. Jurema Oliveira, uma grande estudiosa da literatura africana deexpressão portuguesa, falando sobre a poesia angolana, suas transgressões eafirmações dentro de um contexto histórico marcado por muitos conflitos. Tambémrecebemos uma atração internacional, diretamente de Angola e do ProgramaAfroDiáspora, o compositor Bill Lebens dando uma palhinha ao vivo. No quadro 5minutos, a estreia de nosso novo comentarista de música João Paulo Oleare.

Perdeu o programa? Dêuma passadinha no www.programaviceverso.com.br, clique em PodCast e aprecie sem moderação!

Nara Leão – Palmares

Arena Canta Zumbi - AMão Livre dos Negros

Criolo Doido – Cálice

Elza Soares – A carne

Elisa Lucinda -Mulata exportação

Chico Buarque – Sinhá

Caetano Veloso eMaria Bethânia – Navio Negreiro (Poema de Castro Alves)

5 minutos com Moisés Nascimento - Sobre o Teatro do Oprimido

2011-11-21T18:22:00.001-08:00

O Teatro do Oprimido, criado pelo diretor, dramaturgo e ensaísta brasileiro Augusto Boal (foto), foi o tema do 5 minutos da última semana. O comentarista Moisés Nascimento fala sobre a proposta teórica dessa linguagem cênica, bem como seus pressupostos políticos eestéticos.

Ouça:

O quadro 5 minutos é exibido toda quarta-feira, ao vivo,dentro do Programa Vice Verso, de 20 as 21h, na rádio Universitária FM 104.7.Ouça pelo site.

Moisés Nascimento faz seu comentário ao pé da letra:

Fundado pelodiretor, dramaturgo, ensaísta e teatrólogo Augusto Boal, nos anos 1970, o Teatrodo Oprimido (TO) é fruto das experiências de vida (e opressão) que o seu fundadorvivenciou durante o seu tempo de exílio – de 1971 a 1986, ano em que volta parao Rio de Janeiro e cria o Centro de Teatro do Oprimido, que já possui 25 anos demilitância cênica – e foi escrito a partir de experimentações reais nos paísespor onde passou: Argentina (percorrendo vários países da América Latina),Portugal e Paris.

Já bastanteevidente no nome, o Teatro do Oprimido busca pensar o teatro dentro do âmbitopolítico. Para Boal, “todo teatro é necessariamente político”, e os quepretendem separá-lo da política, assim faz a partir de uma atitude dedespolitização – e, portanto, atitude política – a serviço dos interessesdominantes. Colocando-se historicamente como pós-Brecht, o Teatro do Oprimidobusca destruir “todas as barreiras” cênicas criadas pelas classes dominantes,construindo uma estética teatral cujo compromisso principal é o “apoio doteatro à luta dos oprimidos”.

Como isso se dá?Primeiramente, é quebrada a barreira que separa atores e espectadores. Todosdevem representar, todos devem encenar – este é o lema do Teatro do Oprimido.Se o teatro contemporâneo, de certa forma, busca extinguir a ideia da “QuartaParede” – parede invisível, que separa o palco da plateia – na estética doOprimido, o público é convidado a intervir na cena, a ser parte do espetáculo,a transformar a realidade. Outra barreira demolida pela TO é o total rompimentocom as hierarquias dramáticas que pensam o teatro dividido em protagonista,antagonista, figurantes, personagem secundário, etc. No TO, todos devem ser, aomesmo tempo, protagonistas, figurantes; ou seja, uma total quebra dospressupostos cênicos em evidência desde as definições aristotélicas.

Atualmente, busca-sepensar uma Estética do Oprimido, não mais limitada ao teatro, mas tambémmilitando em outras vertentes estéticas, tais como a música, a poesia, a dança,a literatura... Mas, tradicionalmente, o Teatro do Oprimido ficou conhecido apartir de seis linguagens dramáticas (e políticas): o Teatro-Imagem, oTeatro-Jornal, o Arco-Íris do Desejo,o Teatro Fórum, o Teatro Invisível e o TeatroLegislativo.

O Teatro-Imagem parte de uma definição daarte como “busca de verdades através dos nossos aparelhos sensoriais”. O corpo,as fisionomias, objetos, distâncias e cores são usados com o objetivo de romperao máximo o simbolismo que envolve o signo linguístico. A “palavra” não éutilizada - não porque a neguem (pelo contrário, a reverenciam!), mas porqueela “traz consigo a obliteração dos sentidos, a atrofia de outras percepções”.O uso do corpo tem o intuito de ampliar a visão sinalética do espectador,fazendo com que, por exemplo, a visão de um sorriso no rosto fale mais do que aescrita, a palavra “sorriso”.

Já o Teatro-Jornal, criado no início dos anos1970, no Teatro Arena, consiste em “doze técnicas de transformação de textosjornalísticos em cenas teatrais”. A partir da combinação de Imagens e Palavrasdos textos de jornais, a encenação visa revelar como os periódicos se utilizamdas técnicas de ficção para ocultar, revelar e manipular a informação. Ointuito é desmistificar “a pretensa imparcialidade dos meios de comunicação”.

O Arco-Íris do Desejo é conhecido como“Método Boal de Teatro e Terapia”, consiste num conjunto de técnicasterapêuticas, segundo Boal “técnicas introspectivas” que, “usando Palavras e,sobretudo, Imagens, permite a teatralização de opressões introjetadas”. Oobjetivo é se valer do teatro em estudos de casos onde os opressores foraminternalizados, habitando a cabeça do oprimido. Uma das técnicas principais, OPolicial na Cabeça, “mostra que, se ele existe, de algum quartel veio”. Ouseja, o problema, por mais interno que esteja, possui sempre uma raiz na vidasocial que precisa ser diagnosticada e tratada.

O Teatro Fórum é a mais popular dastécnicas do TO. Conhecida pelo seu caráter democrático, a técnica Fórum tem umapeculiaridade: os espectadores, chamados de Spect-atores, “são convidados aentrar em cena, e, ao atuando teatralmente e não apenas usando a palavra,revelar seus pensamentos, desejos e estratégias que podem sugerir, ao grupo aoqual pertencem, um leque de alternativas possíveis por eles própriosinventadas”. É nessa ambiência que Boal teoriza um dos lemas mais fortes do TO:“o teatro deve ser um ensaio para a ação na vida real, e não um fim em simesmo”.

O Teatro Invísivel consiste em ações realizadasteatralmente, mas que não são reveladas ao público, que, obviamente, não estáciente da sua condição de espectador. O intuito é provocar a “interpenetraçãoda ficção na realidade e da realidade na ficção”. Como no Teatro Fórum, todos os que participam da cena podem intervir epropor soluções. A diferença é o não anúncio do espetáculo, a não ciência dapopulação. E também não há um objetivo final linear esperado: os resultados dainvisibilidade falarão por si.

Por último, evisivelmente permeado pelo cunho político-progressivo, o Teatro Legislativo é um conjunto de ações que misturam as técnicasdo Teatro Fórum e os rituais convencionais de uma Câmara ou Assembleia, “com oobjetivo de se chegar à formulação de Projetos de Lei coerentes e viáveis”. E ocaminho final da encenação é este mesmo: levar as demandas retiradas para asCasas de Leis e exigir que os políticos de verdade acatem os pedidos dapopulação.

Como se vê,Augusto Boal abomina a arte como algo meramente substancial, deleite e fruiçãoestética. A arte só tem importância no Teatro do Oprimido quando assume o papelde agente de transformação social. Boal afirma: “Tenho sincero respeito poraqueles artistas que dedicam suas vidas exclusivamente à sua arte – é seudireito ou condição! – mas prefiro aqueles que dedicam sua arte à vida”.

Ou seja, oteatro aqui, à semelhança do quadro soviético posterior aos primeiros anos darevolução, é o de total engajamento. Assim falou Lênin a respeito da obra deTolstoi, e que, a meu ver, parece ser um lema de Augusto Boal: “se estamosdiante de um artista verdadeiramente grande, ele deve refletir, em suas obras,ao menos alguns aspectos essenciais da revolução”.

E Boal não negaisso. Dois meses antes do seu falecimento, na ocasião em que foi condecoradoEmbaixador Mundial do Teatro pela UNESCO, Boal afirmou na sua mensagem:

“Atores somos todos nós, e cidadão não é aqueleque vive em sociedade: é aquele que a transforma!”

É isso.

Pra saber maissobre o Teatro do Oprimido, clique aqui.

Moisés Nascimento é graduado eMestrando em Letras pela UFES. Compositor, músico e professor de literatura.Atualmente é colaborador do Portal Yah! com do blog Fragmentos na Ribalta.

fale com ele: moyseshoots@gmail.com

5 minutos com Marcos Ramos - O amor em "Grande Sertão: Veredas"

2011-11-19T18:16:00.000-08:00

No Programa Vice Verso do dia 9 de novembro, o quadro 5 minutos trouxe o comentarista de Literatura Marcos Ramos para falar sobre o amor em um dos mais importantes livros da literatura brasileira. Escrito em 1956, "Grande Sertão: Veredas", de Guimarães Rosa (foto), continua instigando pensamentos e reflexões. Ouça:

Marcos Ramos é editor da Água da Palavra – Revista de Literatura e Teorias, poeta e pesquisador.

Fale com ele:
e-mail: marcos@marcosramos.com.br

Vice Verso O amor e Drummond

2011-11-09T16:07:00.000-08:00

No último dia 31 de outubro, Carlos Drummond de Andrade completaria 109 anos e nós não poderíamos deixar essa data passar batita. Nos nossos estúdios, recebemos nosso sócio maior, o doutorando Danilo Barcelos, para falar sobre o AMOR na obra de Drummond. No quadro 5 minutos, o comentarista de literatura contemporânea Marcos Ramos aproveitou o clima para tratar do AMOR na obra Grande Sertão: veredas, de João Guimarães Rosa.

Perdeu o programa? Não se desespere, vá ao www.programaviceverso.com.br, clique no link PODCAST e escute!

Segue a playlist! Hasta la vista!!!

Música: Marisa Monte – Vai saber

Poema: Carlos Drummond de Andrade - Amor e seu tempo

Poema: Carlos Drummond de Andrade - Amar

Poema: Carlos Drummond de Andrade - Quadrilha

Música: Cordel do Fogo Encantado – Dos três mal amados (poema de João Cabral de melo Neto)

Poema: Carlos Drummond de Andrade - O amor bate na horta (por Scarlet Moon)

Música: Cássia Eller – Gatas Extradiordinárias

Música: Maria Bethânia - Grito de Alerta

Poema: Carlos Drummond de Andrade - Destruição

Música: Chico Buarque - Eu te amo

Vice Verso Pó de ser Emoriô

2011-10-31T03:41:00.001-07:00

Na Noite da Libertação Poética do Vice Verso dessa quarta, tivemos o prazer de receber em nossos estúdios eles que, sem dúvidas, representam muito bem a novíssima geração de compositores de qualidade poética & musical do ES. Estamos falando do grupo Pó de Ser Emoriô que, como definem Aline Hrasko, Yuri Guijanski, Thiago Perovano e Emanuel 7 Linhas, significa a arte do encontro. Quem escutou o programa comprovou a beleza desse encontro que promete ser ainda maior num grande show nesta próxima segunda-feira, às 20h, no teatro do Ifes. Mas, se você não quiser esperar até segunda e conferir logo o que eles prometem, dê o play e deixe a emoção fluir ao som dessa Umbandeira!

Ah! Tivemos também os 5 minutos com nossa comentarista de cinema Carolina Ruas, discutindo as novas produções cinematográficas de baixo custo.

Quer escutar? Então, click no link abaixo.

Vice Verso Pó de Ser Emoriô

Vice Verso Vida

2011-10-20T05:20:00.000-07:00

“E por isso eu lhe digo
Que não é preciso
Buscar solução para a vida
Ela não é uma equação
Não tem que ser resolvida”

Assim cantou Paulinho da Viola em Solução de vida, que acabou inspirando nossa palavra poética dessa quarta. Nessa edição do programa Vice Verso, um passeio poético & musical pela VIDA e, de carona, um entrevistado muito especial . Paulo Roberto de Souza da Silva, cabelereiro e maquiador, abriu o coração e o verbo para falar sobre sua Vida após HIV. No quadro 5 minuto, nosso comentarista de música Fernando Duarte destacando a importância da educação musical.

Perdeu? Nada, basta clicar aqui

Viviane Mosé – Vida Tempo

Maria Bethânia – Vida

Francisco Otaviano (por Paulo Autran) – Ilusões da vida

Milton Nascimento – Nos bailes da Vida

Cazuza – Boas Novas

Manuel Bandeira – Momento num café

Pedro Luis e a parede – Pena de vida

Mário Quintana – Vida

André Abujamra – A Pedra Tem Vida

Manuel Bandeira – Canção para minha morte

Roberto Silva – Degraus da Vida

5 minutos com Moisés Nascimento - O palco de Martins Pena

2011-09-15T19:44:00.000-07:00

É hora de teatro! Moisés Nascimento entra em cena no 5 minutos desta semana para abrir as cortinas da história do teatro brasileiro, trazendo no centro do palco do seu comentário, um pouco da vida e da obra do grande escritor, crítico e teatrólogo Luís Carlos Martins Pena (foto).

Ouça o comentário e leia o conteúdo completo clicando aqui.

Vice Verso Alma

2011-09-14T18:16:00.000-07:00

Em latim ela é Anima, animae, em bom português: alma, espírito, princípio vital. No programa Vice Verso desta quarta, um mergulho na Alma, palavra poética da semana.

Qual é a natureza da Alma humana? Aliás, o que é a Alma? É possível perdê-la? Para responder a essas e outras perguntas, convidamos o queridíssimo Prof. Dr. José Pedro Luchi, do Departamente de filosofia da Ufes, para um bate-papo poético-filosófico-musical que rendeu pano pra manga! No quadro 5 minutos, Moisés Nascimento comentando a vida e a obra de uma das figuras mais importantes do teatro brasileiro, Martins Pena.

Perdeu? Perdeu nada, só clicar aqui e conferir o que rolou

5 minutos com Marcos Ramos - Sobre Caio F. e sua multiplicidade

2011-09-09T14:33:00.001-07:00

Na próxima segunda-feira (12 de setembro), um dos grandes nomes da literatura contemporânea brasileira completaria 63 anos, se estivesse vivo. Seu nome é Caio Fernando Abreu (foto). Jornalista, dramaturgo e escritor, com obras que marcaram as décadas de 70, 80 e 90. O comentarista Marcos Ramos lembra a importante data, fala um pouco sobre a escrita do autor e aproveita para convidar novos leitores a mergulharem nas histórias de personagens tão próximos, criados por Abreu para acertar nossas vidas em cheio.

Para ouvir o podcast e conferir o comentário ao pé da letra clique aqui.

Noite da Libertação Poética, com Márcia Coradine (ÔH Glória!)

2011-09-01T16:40:00.000-07:00

Como acontece em todo última quarta-feira do mês, Noite da Libertação Poética abrindo os microfones do Vice Verso pro Espírito Santo cantar!
Noite da Libertação Poética, com Márcia Coradine (ÔH Glória!)

Vice Verso Medo

2011-08-24T18:37:00.000-07:00

Programa exibido em 24 de agosto de 2011. Palavra poética: medo. Entrevista com o psicanalista e professor de psicopatologia Alberto Murta (Ufes). No quadro 5 minutos, o comentarista de música Fernando Duarte falando sobre o ato de ouvir e o consumo de música atualmente. Não escutou? Dê um click e confira o que rolou!

Vice Verso Medo

Vice Verso Poesia Urbana

2011-08-10T18:52:00.000-07:00

Programa exibido em 10 de Agosto de 2011. Participações de MC Adikto e do Prof. Dr. Jorge Luis Nascimento.
Perdeu? Então, dê uma conferida no link abaixo.

Vice Verso Poesia Urbana

Vice Verso Ariano Suassuna

2011-08-03T19:08:00.001-07:00

O Vice Verso desta quarta em clima de São João Arriando sua sunga, digo, homenageando o grande escritor Ariano Suassuna! Embora seja mais conhecido pela prosa, sobretudo o Auto da Compadecida, Suassuna tem uma obra poética pouco conhecida pelo grande público. No ano de 1998, em parceria com Antôno Madureira, lançou o CD intitulado A Poesia Viva de Ariano Suassuna, composto por 16 sonetos autobiográficos, os quais remontam momentos importantes da vida do autor, como a infância, a morte do pai, a mudança para a cidade, dentre outros.

Bom, essas e muitas outras informações você pode conferir escutando o Programa Vice Verso desta quarta!

Ah! Além disso, tivemos a presença de Carolina Ruas, nossa comentarista de cinema, falando sobre a polêmica em torno da censura ao filme A Serbian Film.

Perdeu o programa ? Então, dê uma passadinha lá no nosso portal e confira o que rolou!

Música: Ceumar - Olha pro céu meu amor

Soneto: Nasciemnto - Exílio

Soneto: Nascimento - A viagem

Música: Chico Buarque -Xote Da Navegacao

Soneto: O Mundo - O reino de Acauhan

Soneto: O Reino - A Morte

Música: Gilberto Gil – Lamento Sertanejo

Soneto: A Vida - A estrada

Soneto: A Mulher E o Reino

Música: Caetano Veloso – Cajuína

Soneto: O Amor e o Desejo

Soneto: O Mundo do Sertão

Música: Vitor Ramil - Noite de São João

Soneto: À Onça do Sol e à Onça do Mundo

Soneto: O Sono e o Mito

Música: Jackson do Pandeiro - Cantiga do sapo

Soneto: A Leoa

Soneto: O Campo

Música: O Amor e a Morte

Soneto: A Moça Caetana - A Morte Sertaneja

Música: Ney matogrosso e Pedro Luiz –Noite Severina Noite

Soneto: Lápide

Soneto: A Morte - Sol de Deus

5 minutos com Marcos Ramos - Das relações entre a literatura e a literatura

2011-07-17T17:49:00.000-07:00

Novo post do 5 minutos na rede! Será o fim da literatura? Calma, Marcos Ramos explica.

5 minutos com Marcos Ramos - Das relações entre a literatura e a literatura

5 minutos com Moisés Nascimento - Dança-teatro

2011-07-07T19:57:00.000-07:00

Dança e Teatro em um único conceito. O podcast do 5 minutos desta semana está no AR:

5 minutos com Moisés Nascimento - Dança-teatro

Vice Verso Solidão

2011-07-06T18:09:00.000-07:00

Quando tudo é falta, a poesia é o que preenche.
Está só?Então, dê o play no Vice Verso.
Vice Verso Solidão

Vice Verso Noite da Libertação Poética

2011-07-01T15:33:00.000-07:00

Cachoeiro de Itapemirim é mesmo um lugar muito peculiar… Não bastassem os reis Roberto & Sampaio, a capital secreta do mundo continua sendo berço de grandes talentos, como a lindíssima Amélia Barreto. No dia de Cachoeiro, o Programa Vice Verso trouxe para sua Noite da Libertação Poética essa moça de voz forte ao embalo das crônicas de outro cidadão ilustre, Rubem Alves. Rolou também o quadro 5 Minutos com o comentarista de música Fernando Duarte, falando sobre os encontros da Canção popular Brasileira com a Literatura. Coisa Fina!
Não escutou? Então clique no link abaixo.
Vice Verso Noite da Libertação Poética

5 minutos com Fernando Duarte – Bossa Nova, Tropicália e MPB: o encontro com a literatura

2011-06-30T19:30:00.000-07:00

Perdeu o 5 minutos desta semana? Fica, já tem podcast:

5 minutos com Fernando Duarte – Bossa Nova, Tropicália e MPB: o encontro com a literatura

5 minutos com Carol Ruas - A revanche do Novo Cinema Argentino

2011-06-22T19:27:00.001-07:00

Provavelmente a maioria das pessoas que estão lendo este post já devem ter assistido a algum filme brasileiro nos últimos meses. Mas alguém aí se arrisca a dizer qual foi o último filme argentino que viram (ou se já viram algum)? Isso mesmo, filme AR-GEN-TI-NO. Deixando as rivalidades do futebol de lado, o Programa Vice Verso desta semana fez uma conexão com os “hermanos”. No quadro 5 minutos, a comentarista de cinema Carol Ruas falou sobre o destaque mundial do cinema argentino contemporâneo – como o premiado “O Segredo dos Seus Olhos” (foto) – e por que vale a pena conferir o que os nossos vizinhos estão produzindo.

Dá o play!

Leia o comentário de Carol Ruas ao pé da letra:

Historicamente, Brasil e Argentina sempre alimentaram certa rivalidade, se não no futebol, na economia ou em outras áreas que, por estarmos tão pertos uns dos outros, acabaram entrando na disputa.

Mas a rivalidade se dá também porque ambos os países passaram por momentos parecidos na história econômica, política e cultural. É o caso do cinema.

Assim como o Brasil, nos anos 90 a Argentina passou por grave crise econômica, regada a hiperinflação, desemprego e instabilidade política. Para a indústria cinematográfica portenha, da mesma forma que a brasileira, foi preciso atravessar grandes solavancos para se retomar uma produção estruturada.

Desse contexto surge o chamado Novo Cinema Argentino que, além da superação nacional, há pouco mais de uma década vem se destacando no cenário internacional.

O novo cinema argentino traz a sobriedade e o rigor estético portenhos em uma série de roteiros delicados e diretamente mergulhados nos costumes de uma sociedade marcada pela crise. E isso vem ganhando tanto o público quanto a crítica internacional.

Alguns dos cineastas que representam essa nova geração: Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Daniel Burman, Juan José Campanella, Marcelo Piñeyro. São estes também nomes freqüentes no Festival de Cannes, de Veneza, de Berlim, e até mesmo o Oscar. No ano passado, o vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro foi justamente “O segredo de seus olhos”, de Juan José Campanella.

A inevitável comparação com o cinema contemporâneo brasileiro nos faz refletir que a produção argentina evoluiu se recuperando muito mais rápido (ou ao menos em maior escala). No Brasil, o Cinema da Retomada veio desencadear a era Globo Filmes como a mais bem sucedida da nossa cinematografia. Já na Argentina, o crescimento da produção está ligado diretamente aos estímulos do Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais (INCAA) e a multiplicação de escolas de cinema no país.

Na Argentina, foi criada uma lei que cobra taxa sobre a bilheteria dos cinemas, a venda de DVD’s e publicidade da TV – um recurso que vai direto para fomentar a produção nacional. Produção essa, inclusive, que hoje conta com uma rede de salas de exibição estatais, além das leis de incentivos e cotas de tela em salas comerciais. Isso tudo estimulou a produção, que saltou de 24 filmes lançados em 1997, para 69 lançados só em 2004, sendo que mais da metade dos diretores são estreantes recém-saídos da universidade.

Essas decisões políticas acabam refletindo diretamente na estética do produto. Enquanto na Argentina – onde a maioria das produções de destaque é de baixo orçamento – o foco está no cotidiano do indivíduo, o cinema brasileiro (com exceções) tenta compor um painel de sociedade em torno de uma teoria moral: o crime organizado, a polícia, a favela são temas de produções que querem demonstrar um quadro, mas só alcançam um julgamento moral de um ângulo distanciado da questão.

O resultado dessas políticas são filmes e diretores premiados nos principais festivais do mundo. Já no Brasil, mesmo o cinema de mainstream ainda não conseguiu chegar ao gosto da crítica internacional.

Se no futebol, brasileiros acumulam vários títulos a mais que os ‘hermanos’; na produção de cinema a Argentina se revela na vanguarda da estética cinematográfica mundial. É a revanche.

Você não pode deixar de assistir:

O Abraço Partido (2004) – Daniel Burman

Ninho Vazio (2008) – Daniel Burman

O Pântano (2001) – Lucrecia Martel

A Menina Santa (2004) – Lucrecia Martel

O Segredo de seus olhos (2009) - Juan José Campanella

O filho da noiva (2001) - Juan José Campanella

Família Rodante (2004) – Pablo Trapero

Carolina Ruas é jornalista, coordenadora de Comunicação do Fora do Eixo -ES e participante do Grav (Grupo de Estudos Audiovisuais - Ufes).

Fale com ela:

email: carolina.ruasp@gmail.com

twitter: @carolruas

Vice Verso poesia verbo áudio visual

2011-06-22T18:41:00.000-07:00

Vice Verso poesia verbo áudio visual

5 minutos com Marcos Ramos - Literatura e Liberdade

2011-06-20T07:08:00.000-07:00

5 minutos com Marcos Ramos - Literatura e Liberdade

Vice Verso Liberdade!

2011-06-15T18:45:00.000-07:00

Liberdade, de Carlos Drummond de Andrade

O pássaro é livre
na prisão do ar.
O espírito é livre
na prisão do corpo.
Mas livre, bem livre,
é mesmo estar morto.

Liberdade, liberdade!Este foi & é o grito, a palavra poética, do Vice Verso desta quarta. Não à toa, nos últimos meses temos acompanhado as ações truculentas do Estado – munido com um de seus aparelhos repressores, a polícia – para impedir a livre manifestação, a LIBERDADE de expressão. Como resposta, de norte a sul do Brasil jovens se reúnem para marcharem ... mas, para aonde vamos? Temos direção? No programa desta quarta, reunimos uma voz do passado e outra do presente para uma discussão sobre o nosso tempo: o professor de Filosofia da Ufes Maurício Abdala e uma das representantes do Circuito Fora do Eixo ES, Kênia Lira. O bate papo rendeu bem, ainda mais porque tivemos a participação da poeta Renata Bofim, falando sobre seu último trabalho, o livro Arcano Dezenove, e o comentarista de literatura, Marcos Ramos, problematizando nossa palavra poética no contexto da produção literária contemporânea. Pra fechar a roda, Conrado Segal encerrou o programa com sua Marcha estudantil o jogo imbecil.

Se você perdeu, não se desespere! Calma alma minha, calminha, basta clicar no link PODCAST do nosso portal, o programaviceverso.com.br, e conferir o que rolou. Por aqui, segue o escrito. Hasta La vista & vamu que vamu, Riobaldo!!!!

Música: Liberdade! Liberdade! Abre as Asas Sobre Nós (Imperatriz 1989)

Música: Tom Zé - Sobre a Liberdade

Poema: Carlos Drummond de Andrade – Liberdade (na voz de Paulo Autran)

Música: As Chicas – Alô, Liberdade!

Música: Marcelo D2 – Baseado em fatos reais

Música: Casa das máquinas - Liberdade espacial

Elisa Lucinda - O poema do semelhante

5 minutos com Moisés Nascimento - Sobre monólogo e a peça Cárcere

2011-06-09T16:22:00.000-07:00

O que é liberdade para você? Hum, achou a pergunta difícil? Talvez seja porque cada um viva a sua própria ideia de liberdade. Ou será que ainda vivemos em cárceres? Moisés Nascimento traz no comentário da semana esses questionamentos que são o tema central da peça O Cárcere, que estará em cartaz neste final de semana no Teatro Carlos Gomes, no Centro de Vitória. O trabalho é do ator/diretor Vinícius Piedade, cujo texto é uma parceria entre ele e o já consagrado escritor e dramaturgo capixaba Saulo Ribeiro (mais informações sobre a peça no final do post). O assunto também rende uma reflexão sobre o monólogo e suas transformações ao longo do tempo. Tá esperando o quê? Dá o play e depois leia o comentário completo:

Tem mais 5 minutinhos? Moisés Nascimento fala mais:

Se vemos a dramaturgia abrir-se para o monólogo, aceitando-o como uma das formas de expressão do teatro contemporâneo – principalmente a partir dos anos de 1950 (Vitória, inclusive, já teve um festival nacional só de monólogos), não era bem assim que acontecia épocas remotas, onde reinavam os teatros realista e naturalista. Isso porque, na dinâmica naturalista e realista, é inverossímil pensar numa personagem que, em diálogos consigo mesmo, numa representação do ato de pensar, por exemplo, fale em “voz alta”. “O homem só não fala em voz alta”, é o que dirão aqueles que pensam o teatro de forma sintética, como uma síntese da vida humana.

Monólogo, portanto, etimologicamente, é um discurso pronunciado por uma única pessoa. É o contrário de diálogo, que pressupõe duas vozes.

Por sabermos que o próprio teatro realista/naturalista fracassa na tentativa de não deixar marcas do criador/enunciador nos diálogos que ocorrem na peça – isto é, não há a menor possibilidade do texto vir a ser naturalista de fato, sem o dedo do ator ou do autor – podemos afirmar que também não existe monólogos sem diálogos com o Outro, ainda que este seja fruto da imaginação, do inconsciente. O monólogo, sobretudo no teatro contemporâneo, é uma representação da ficcionalidade do Eu; o Eu que fala dirige-se a um Eu ouvinte.

Pode ser que, no decorrer do espetáculo, apenas o Eu locutor se pronuncie. Todavia o que ouve está lá presente, ainda que invisível. Há sempre a necessidade dele ali presente. Uma coisa interessante de se dizer é que no o teatro contemporâneo, em que a quarta parede parece não ser mais necessária, muito desse diálogo é travado com o próprio espectador – não apenas com o intuito de estabelecê-lo, mas também de convocá-lo à realidade que vigora no palco.

Muito desses diálogos podem ser notados na peça Cárcere, um espetáculo por vezes cômico, mas que gera um riso dolorido, inquietante. É um monólogo de reflexão, em que a personagem, no caso um pianista, expõe seus dilemas, anseios e angústias vividas durante uma semana numa prisão. De dentro “do seguro”, lugar pra onde são enviados os presos jurados de morte por outros presos, o pianista, ao mesmo tempo em que narra fatos de sua vida dentro e fora do presídio, expõe, sem qualquer necessidade de uma lógica narrativa, o caos cognitivo e emocional que ali vive.

Mais do que um monólogo, Cárcere é um grande solilóquio, é um texto/encenação que se diverge da ideia dialógica do teatro naturalista, mas que mergulha na subjetividade e fragmentação do Eu. Através da proposta da prisão, de narrar um pianista enclausurado, Cárcere expande suas metáforas para a própria situação do sujeito contemporâneo, que, independente do ambiente que vive, está mergulhado num estado de sítio, de vigilância, de controle.

Para ficar em apenas um exemplo do texto, recorto aqui uma passagem bacana, em que o pianista troca algumas palavras com o carcereiro:

Viro para um carcereiro e peço sua ajuda, pergunto “o que é liberdade pra você?”. Ele, dando as costas, responde “liberdade pra mim é fazer o que vou fazer agora: vou pra casa!” Aí eu consigo dizer um “até amanhã” pra ele, que me olha feio, sabendo que vive os dias na cadeia e as noites em casa, num regime semiaberto ao inverso. Página em branco.

A situação do carcereiro, levada para o dia a dia, exemplifica muito do cotidiano do sujeito contemporâneo. Será que não vivemos numa prisão? Será que nós, efetivamente todos nós, não vivemos em regimes semiabertos? Ou talvez fechados? Ou talvez perpétuos?

Sabemos que o que move o mundo, segundo a máxima popular, não são as respostas, mas sim as perguntas. Portanto, o convite à questão está feito. Bora ao teatro, pois Cárcere estará no Teatro Carlos Gomes neste fim de semana: Sábado (11/06) às 20h, e no Domingo (12/06) às 19h.

Os ingressos podem ser adquiridos na cafeteria Kaffa (Rua da Lama), na bilheteria do teatro ou diretamente com a produção do espetáculo: (27) 8187-9272 – Ariny Bianchi. Valores: 30 reais (inteira) e 15 (meia).

Moisés Nascimento: graduado e Mestrando em Letras pela UFES. Compositor, músico e professor de literatura. Atualmente é colaborador do Portal Yah! através do blog www.portalyah.com/fragmentosnaribalta

Vice Verso - poesias de programa

2011-06-08T18:22:00.000-07:00

Quer saber o que rolou no programa desta semana?

Clica aí: Vice Verso - poesias de programa

5 minutos com Fernando Duarte - O encontro com o coloquialismo

2011-06-05T20:27:00.000-07:00

Pegando carona na recente polêmica envolvendo o Ministério da Educação (MEC) e sua adoção do livro Por uma vida melhor, da coleção Viver e Aprender - que reconhece a fala coloquial como uma forma aceitável de expressão -, o nosso comentarista de música, Fernando Duarte, chama a atenção para o uso do coloquialismo na MPB. A exemplo, Fernando cita Noel Rosa (foto) como artista fundamental para o processo de inclusão das falas das ruas nas canções populares. Ouça:

Fernando Duarte escreve sobre o assunto:

A nossa música popular conquistou a liberdade de escapar de normas gramaticais e cantar com a língua falada e não com a escrita. Diferente dos gêneros praticados nos salões do Império e do início da República, a música desenvolvida pelo brasileiro dos centros urbanos no século XX trouxe o frescor do português falado pelos diversos grupos sociais.

O primeiro sopro de linguagem popular na canção urbana veio do sertão. No início do século, o maranhense Catulo da Paixão Cearense era conhecido como poeta, violonista e compositor de modinhas. Já estava radicado no Rio de Janeiro há décadas e foi a partir de seu encontro com o violonista João Pernambuco, que se interessaria pelo falar do sertanejo, colocando letra em músicas como Luar do Sertão e Cabocla de Caxangá.

Em 1922, muitos músicos nordestinos foram ao Rio de Janeiro participar das comemorações do centenário da Independência do Brasil, o que provocou um grande interesse na música da região e o aparecimento de grupos que imitavam os ritmos, vestimentas e expressões dos sertanejos nordestinos. No entanto, esse linguajar era mais usado como um recurso cômico, contrastando com as letras rebuscadas, pretendendo demonstrar cultura e erudição.

Enquanto a literatura passava pela revolução do Modernismo, a música popular ainda era um reflexo do Parnasianismo. Usualmente vindos de grupos sociais com menos acesso à cultura letrada, os compositores populares tinham pouco (ou nenhum) contato com a arte de vanguarda e se prendiam a um estilo de poesia presente nos livros escolares dos níveis básicos.

Noel Rosa, filho de classe média, que chegou a ser estudante de Medicina, foi figura fundamental do processo de incorporação da fala das ruas. Além de ter intimidade com poesia e a cultura erudita, transitava livremente pelos morros e botequins e participou do Bando de Tangarás, cantando emboladas e outros ritmos nordestinos. Sua obra deu a tônica das letras de samba nas décadas seguintes, com um estilo leve e irônico.

Duas décadas depois da morte de Noel, coube aos jovens compositores da Bossa Nova (auxiliados pelo experiente poeta Vinicius de Moraes) a continuidade do processo, trazendo para as letras das canções não só o falar da juventude, mas também um mundo de temas e sentimentos próprios. Ao superar as letras de fossa, traição e tristeza do samba-canção, a Bossa Nova abriu a música para um mundo ensolarado e de novos valores sintetizados no grito de "Chega de saudade”, uma ode aos “abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim”.

Veja o vídeo citado no comentário, onde Noel Rosa (em pé tocando violão) e o Bando de Tangarás apresentam a canção "Vamos Falar do Norte" (1929):

Fernando Duarte é musicólogo pesquisador, instrumentista, compositor e arranjador com passagem por vários grupos de choro, mpb, rock, jazz e pop.

fale com ele
e-mail: fernandond@gmail.com

my space: www.myspace.com/fernandonduarte

Vice Verso Sorriso :-)

2011-06-01T18:44:00.000-07:00

Mateus Kruguer, Tina Moraes, ìtalo Galiza, Jamille Ghil e Rogério Silveira

Um programa pra sorrir, assim foi o Vice Verso desta quarta. Nossos entrevistados, a atriz Tina Moraes, que interpreta há 23 anos o palhaço Suspiro, e o facilitador de Biodanza Rogério Silveira falaram sobre o trabalho de fazer as pessoas sorrirem. E claro, Tina Moraes nos fez dar boas gargalhadas com suas piadas...

Para completar o time, o músico Matheus Krüguer marcou presença , fazendo o som do seu novo trabalho, que será lançado amanhã (02/06), às 20h, no teatro do Sesi de Jardim da Penha. Fechando a roda & aproveitando a polêmica do MEC, o comentarista de música Fernando Duarte falou sobre o coloquialismo na canção popular brasileira, no quadro 5 minutos.

Perdeu o programa? Dê uma passadinha em nosso portal, no link PODCAST, e escute o que rolou.

Segue o som... mas antes, um poema de Ferreira Gullar que não deu tempo de falar no programa:

UM SORRISO

Quando
com minhas mãos de labareda
te acendo e em rosa
embaixo
te espetalas
quando
com minha acesa antorcha e cego
penetro a noite de tua flor que exala
urina
e mel
que busco eu com toda essa assassina
fúria de macho?
que busco eu
em fogo
aqui embaixo?
senão colher com a repentina
mão do delírio
uma outra flor: a do sorriso
que no alto o teu rosto ilumina?

Elis Regina – Vou deitar e rolar

http://youtu.be/bKMSCyyOya4

Djavan – Sorri

http://youtu.be/onxtyzLhH9o

Cartola – O sol nascerá (a sorrir)

http://youtu.be/_bBid7i34XI

Adriana Calcanhoto – Eu vivo a sorrir

http://youtu.be/3aJNZ5gQ9n0

Pedro Luís e a Parede – Cabô

http://youtu.be/lc0Q03jY3qI

5 minutos com Moisés Nascimento - Cenografia e Cenário no Teatro

2011-05-28T15:27:00.000-07:00

O Teatro procura convidar a nossa imaginação para mundos onde a criatividade é a ferramenta de expressão mais preciosa. Texto, atores e público. Uma tríade que se fortalece também com o cenário composto no palco. Do mais minimalista ao mais complexo, a cenografia no Teatro pode ser tudo ou nada. Moisés Nascimento, no comentário da semana, abre os olhos dos nossos ouvintes e internautas para pensar o cenário e a cenografia como elementos provocadores, como na peça John & Joe, do grupo Trama (foto).

Leia o comentário de Moisés ao pé da letra:

Meu comentário desta semana é sobre cenografia e cenário. Para que a conversa se encaminhe de forma prazerosa e até mesmo didática, usarei como exemplo as últimas peças encenadas em nossa cidade pelos grupos Trama – BH (com a peça John & Joe), Ponto de Partida – Barbacena (com as peças Ciganos e Os Gnomos contam a história do Gato Malhado e a Andorinha Sinhá), Grupo Z de teatro (com a peça Dom Casmurro) e Repertório (com a peça Bernarda por detrás das paredes) – ambos daqui do Estado.

É interessante olhar para esses exemplos, pois através deles – montagens contemporâneas, do século XXI inclusive – vamos passear pela cenografia ao longo da tradição teatral, mais especificamente, século XIX e XX.

Para início de conversa, é preciso separar cenário e cenografia. De todos os exemplos acima, o único que possui um cenário fixo e demarcado (e até bastante naturalista) é a peça John & Joe, do grupo Trama. Nela, o bar (ambiente onde a trama se desenvolve) está muito bem representado para o espectador: um balcão com garrafas, copos e um garçom marcam o centro e o fundo do palco; duas mesas, cada uma com duas cadeiras, marcam a frente; o banheiro a esquerda do palco, três degraus com um quadro para os “risquinhos” ao lado do balcão e um jukebox antigo que toca um jazz delicioso – aliado ao cheiro forte de vinho derramado que espraia por todo o espaço – simulam a ambiência botequim.

Peça John & Joe, do grupo Trama.

O cenário em si, portanto, é aquilo que no palco figura a moldura da ação através de elementos pictóricos, plásticos e arquitetônicos. Tudo aquilo que integra a concepção, a decoração e ornamentação do espetáculo no palco se enquadram nessa palavra, e apenas o grupo Trama, a meu ver, tem uma ambientação naturalista, arquitetada sob a ótica teatral no palco, que se encaixa nisso que denominamos cenário. Contudo, em todos eles, a cenografia se faz presente.

(poder-se-ia dizer que Dom Casmurro, do grupo Z, trabalha com cenário fixo; no entanto, parece-me que ali há apenas objetos, sobretudo móveis, fixados no palco que não necessariamente soam naturalistas; não remetem à arquitetura da casa de Bentinho na Rua dos Matacavalos, por exemplo)

Peça Dom Casmurro, do grupo Z.

A cenografia é a arte de organizar o espaço teatral, seja ele um palco ou não. Ela é, “metonimicamente”, conforme as palavras de Patrice Pavis, o próprio desejo, o resultado do pensamento do cenógrafo. Ela é parte do espetáculo tanto quanto a direção, a encenação e a escrita.

Até quase o final do Século XIX, reinou na dramaturgia o pensamento de que o cenário precisava materializar e ilustrar as coordenadas espaciais da forma mais fidedigna ao texto: era necessário que o cenógrafo fornecesse todos os meios para que o espectador visualizasse tudo no palco da forma mais natural, neutra e universal possível. Só para citar um pequeno exemplo, Martins Pena, teatrólogo e crítico teatral, em suas críticas nos Folhetins, chama a atenção de um ator porque este cumprimenta o público entre um aplauso e outro, afirmando que isso tira a naturalidade que o teatro precisa passar para o espectador. [não custa lembrar que naquele século a ideia da “quarta parede” – espécie de barreira imaginária entre ator e espectadores, que permitia aqueles encenarem sem sequer notar quem estava na plateia – vigorava com muita força e era constantemente exigida dos diretores e atores]

No século XX, todavia, esse pensamento foi modificado através da busca de uma cenografia que não mais funcionasse como uma ilustração ideal, sinônima do texto teatral, mas como “dispositivo próprio para esclarecer o texto e a ação humana, para figurar uma situação de enunciação”, colocando-se entre o palco e a escrita, entre o espaço e o texto. Aqui, as coisas não mais são pensadas em duas dimensões, mas em três, uma relação tridimensional, de interdependência dos diferentes materiais cênicos, em que a cenografia atuaria exatamente no meio, como intercâmbio entre a encenação e o texto dramático.

Os espetáculos dos grupos Ponto de Partida e Repertório não possuem um cenário fixo, por exemplo. Quem conferiu a passagem do grupo de Barbacena no Teatro Carlos Gomes no início do mês, e quem já assistiu Bernarda por detrás das paredes lá no Espaço Coletivo pode notar isso.

No caso do Ponto, a não utilização é um projeto estético. Regina Bertola, diretora do grupo, afirma que o naturalismo é algo para o cinema e a televisão, que de fato necessitam que as coisas e objetos tenham lugares e posições precisamente delineados no espaço. Já o teatro precisa evocar, sugerir, fazer com que o espectador visualize esses espaços e objetos sem necessariamente ter um exemplo empírico no palco. E isso pode ser visto nos espetáculos Ciganos e Os Gnomos contam a história do Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, onde se percebe que a não utilização de cenário fixo permite não só a mobilidade cenográfica, com os cenários (visíveis ou não) entrando e saindo do palco, mas também uma concentração maior no ator. É dele que o cenário brota, e não o contrário. E há sempre um fio que costura todo o espetáculo, dando liga à história: no caso do primeiro, as sombrinhas; na peça infantil, os coqueiros que entram e saem de cena pelas mãos dos atores.

Espetáculo Ciganos e Os Gnomos contam a história do Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, do grupo Ponto de Partida.

Não sei se no grupo Repertório há um projeto estético semelhante ao do grupo de Barbacena. Mas, ao menos em Bernarda, parece-me que as estéticas se aproximam; e a cenografia ali desenvolvida é excelente. Com poucos elementos, uma cadeira e uma espécie de toalha de mesa, e um tablado limpo que quase se aproxima do teatro pobre, a atuação cenográfica está mais atrelada à iluminação: ela é o fio condutor desta peça. O excelente trabalho de luz ali feito encena e dá vida ao espetáculo tanto quanto Nieve, Nicolas e Roberta.

O que importa de tudo isso aqui escrito? Independentemente de o cenário ser naturalista ou não, há a necessidade de pensar a cenografia como atuante no espetáculo. De todos os grupos citados acima, o que foi frágil neste aspecto foi o grupo Z de Teatro, com a peça Dom Casmurro. Um espetáculo excelente, que se destaca no texto – na fragmentação das personagens Bentinho e Capitu (genial a cena que todas as atrizes eram Capitu no mesmo instante, uma perfeita forma de representar a ficcionalidade do Eu) – e no trabalho de alguns atores; todavia, no quesito cenografia/cenário, se perde por utilizar um cenário que é pouco explorado pelos atores ou, o que tendo a acreditar, que nada parece dizer ao espectador.

O trabalho do cenógrafo, portanto, é o de quebrar as barreiras do naturalismo, da mera ornamentação, e construir uma linguagem que encaminhe o espectador à narrativa que no palco se desenvolve, independentemente de se ter no espaço o cenário visível ou não. “John & Joe”, por exemplo, é uma montagem que se vale do naturalismo, que apresenta um cenário semelhante ao que se fazia no século XIX; contudo, a cenografia ali desenvolvida é contemporânea, atuante e envolvente, e dá ao espectador todos os meios e formas de leitura do espetáculo. É disso que se trata.

Moisés Nascimento é graduado e Mestrando em Letras pela UFES. Compositor, músico e professor de literatura. Atualmente é colaborador do Portal Yah! através do blog www.portalyah.com/fragmentosnaribalta

fale com ele: moyseshoots@gmail.com

5 minutos com Marcos Ramos - Poesia Concreta

2011-05-22T19:39:00.000-07:00

Haroldo de Campos, Décio Pignatari, Augusto de Campos, Oswald de Andrade e Ferreira Gullar (foto). Foi esse o timaço de poetas concretistas que o nosso comentarista de Literatura, Marcos Ramos, trouxe para o 5 minutos da última semana. Quer saber o que ele falou sobre eles? É só dar o play abaixo e ouvir.

Quer o comentário ao pé da letra? Fique à vontade, pode ler:

Há 55 anos, em São Paulo, na Exposição Nacional de Arte Concreta realizada no Museu de Arte Moderna de São Paulo, os poetas Haroldo de Campo, Décio Pignatari e Augusto de Campos encabeçavam talvez a última grande vanguarda literária do país.

Pela primeira vez no Brasil, ao lado de artistas plásticos e escultores, a poesia foi exposta em cartazes que chamavam a atenção para o modo como as palavras se organizavam no espaço do papel.

Os concretos identificavam como precursores desse movimento o Mallarmé de “Lance de Dados”, o futurismo, a poesia de Ezra Pound, a prosa de Joyce (Ulisses e Finnegans Wake); no Brasil, a arquitetura supostamente racional do verso de João Cabral de Melo Neto e a poesia sintética de Oswald de Andrade. Oswald que segundo conta Décio Pignatari estava esquecido no meio literário – e foram eles, os concretistas, que o reavivaram.

Com determinações poéticas e teóricas, ou seja, como um projeto, a poesia concreta foi a tentativa de explorar outras possibilidades. Possibilidades ligadas, sobretudo, ao mundo do design gráfico e das artes plásticas. Os três poetas, mais tarde foram acompanhados por outros como Wlademir Dias-Pino, Ferreira Gullar e Ronaldo Azeredo. E mais do que cultivar o pretensioso desejo de acabar com o verso tradicional, os concretos já afirmavam seu sepultamento.

Todavia, mais adiante, o movimento teve pelo menos dois importantes dissidentes que elevaram ao máximo a experiência da espacialidade: Wlademir Dias-Pino cada vez mais focado nos estudos de design, espacialidades e fisicalidade do poema e o poema não-verbal; Dias-Pino se encaminhou para aquilo que iria se chamar poema-processo. Há, inclusive, um livro, no prelo, cuja apresentação escrevi, organizado pela pesquisadora Priscilla Martins com textos e entrevistas de Wlademir Dias-Pino – creio que será lançado em breve.

O outro poeta dissidente foi Ferreira Gullar.

Entre todos os poetas brasileiros que comungaram do projeto concretista, presto especial atenção na poesia do Gullar. A obra do Ferreira Gullar, sem dúvida, entre todos esses, é a que merece destaque porque alcançou níveis de sofisticação por nenhum desses experimentados – sobretudo porque sem demora abandonou o concretismo. Além disso, focar na trajetória de um poeta é uma forma mais pertinente de perceber como certas tendências surgem de um esgotamento subjetivo da escrita.

O início da obra de Gullar é marcado fortemente pela escrita clássica. O domínio da métrica e da rima fundado em suas leituras dos parnasianos, sobretudo. Segundo o próprio poeta, durante algum tempo, de tão mergulhado nessa escrita, sua fala era também em decassílabos. Ferreira Gullar conheceu a poesia moderna quando os suplementos literários de São Luis começaram a publicar essa poesia. Apesar de já ter publicado em seu primeiro livro alguma coisa de livre, foi só a partir do conhecimento dessa poesia que Gullar se interessou pelo verso livre de fato. “O empalhador de passarinhos”, do Mário de Andrade, “Cinzas do Purgatório”, do Otto Maria Carpeaux; entre outros, foram leituras obrigatórias que introduziram Gullar na procura por outra poesia.

Há uma frase muito citada por Gullar que resume bem uma procura que se deu a partir de então na sua obra. Diz o Gullar: “quando eu aprender a pintar com a mão direita, pintarei com a esquerda, quando aprender a pintar com a esquerda, usarei os pés...”. A idéia é essa. O segundo livro, “A luta corporal” tem essencialmente esse fundamento: a procura por uma poesia outra já que de certa forma havia alguma coisa clássica já apreendida.

Não vou me estender muito, mas essa experiência de Gullar passa pelo representativo poema “Roçzeiral” até chegar a experiência da poesia concreta e mais adiante o neo-concretismo.

Nesse momento, Ferreira Gullar cria o famoso “poema enterrado” – que era um poema completamente espacial, um cubo localizado no sótão da casa do pai do Hélio Oiticica, se não me engano; cria também o livro-poema.

Nesse, a relação entre o poema e as páginas do livro é tal que o livro tem o número de páginas determinado pelo poema, a posição das palavras está determinada pelo que no poema está dito, e até a forma das páginas. Logo, ele é um livro estruturalmente integrado página e palavra, silêncio e voz. Essa experiência deu origem aos poemas espaciais: uma série de poemas que eram corpos tridimensionais, quase esculturas com palavras (cubos com palavras dentro, etc).

Por fim, sem delongas, Gullar abandonou tudo isso e alcançou momentos muito mais profícuos de poesia. Mas houve (e há) ainda diversas manifestações de influências do concretismo e do neoconcretismo: algumas músicas de Caetano e Gil, por exemplo; a poesia de Paulo Leminski, em muitos momentos, mais recentemente a poesia de Arnaldo Antunes e de diversos outros que misturam, como nos poema de Márcio-André, ou nos poemas gravados por Cid Campos, música e poesia num remake concretista hitech. Sugiro ainda, aos interessados, que visitem a Revista Eletrônica Zunái (clique aqui), pois há na revista uma coletânia de poetas visuais contemporâneos organizados pelo poeta Cláudio Daniel, um entusiasta dos irmãos Campos.

Marcos Ramos é editor da Água da Palavra – Revista de Literatura e Teorias, poeta e pesquisador.

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